Falando no deserto

Llevaba mucho tiempo persiguiendo llegar a la exposición de este fotógrafo en el Palau de la Virreina de Barcelona. Ayer por fin lo conseguí, en una visita comentada por el comisario de la exposición (carné amic CCCB, que gran amigo). Tengo que decir que también ayer acabé un poco los examenes, así que después de ver a Fontcuberta me fui a cenar con unos amigos de la industria del cine y lo celebramos (algo, no se sabe muy bien qué) en un Bingo, cantando una línea y dos bingos, siguiendo la premisa básica de que el capital obtenido debía ser siempre reinvertido en la ingesta de cubatas. Luego fuimos a un parque que tiene una tirolina, pero esta es otra historia. Esta triste introducción es sólo para disculparme por el estado resacoso del momento. Dicho esto, transcribo anotaciones de la libreta que usaba mientras esperaba poder entrar en la exposición, durante, y después de vista.

30 de Novimbre de 2008: Antes de entrar, en la puerta de la Virreina.

Todo lo que pueda pensar está relacionado con lo que he escrito anteriormente sobre las relaciones entre arte y vida, que de una forma u otra estaban ya contenidas en el Dr. Faustus y se despliegan en “Ser el enemigo”. Después de las 7 perspectivas sociales de un loro (Añón y Lacan), mientras redactaba (o preparaba) el informe AI sobre Inferno&Purgatorio [Esto es un proyecto todavía en marcha, no hagáis caso].

Por lo visto este tipo hace documental ficticio, versemblanza. Seguimos pensando que la Verdad, como planteaba B. S. Santos, es un concepto relativo que sólo está en función de su función concreta.

–> Hladík preconizaba el verso, porque impide que los espectadores olviden la irrealidad, que es condición del arte. (J.L. Borges, “El Milagro Secreto)

En cinema, la imatge de la realitat no és més que la realitat de eixa pròpia imatge (Godard)

Esto nos lleva a desconfiar del valor absoluto (en tanto Verdad, en tanto Belleza) de cualquier tipo de documento. Y ahí está Fontcuberta, parece ser. A ver si está abierto.

[No pude entrar, domingo por la tarde cierran.]

11 de Diciembre de 2008: El Arxiu Universal, la utopia fotogràfica moderna.

Aun no he ido a De Facto, pero ya he terminado Ser el enemigo. [Otro proyecto pendiente de publicación]. Al menos su final inicial, su parto.

Por urgencia de los plazos de las exposiciones, hoy he ido al MACBA: El arxiu universal, la utopia fotogràfica moderna. Una revisión histórica de la evolución del concepto de documento desde el ámbito fotográfico, que culmina con un retrato colectivo de la Barcelona contemporánea, hecha por encargo del propio museo. En esta evolución se ve la línea trazada por Edgar Morin en “El hombre imaginario”, perpendicular a la evolución del avión. La fotografia pasa de ser un objeto “científico” con todas las connotaciones positivistas (datos, reflejo veraz y fiel de la realidad) a ser un objeto de creación artística, cargada de subjetividad consciente y autoreferente. Los primeros pasos del paradigma positivista se reflejan en el didactismo en sus distintas facetas reformista o revolucionaria (según el lado del telón de acero) a través de las revistas. Luego continúa en las grandes exposiciones propagandísticas que se presentan como eventos colectivos, creando vínculos emocionales de la comunidad de “publico” (las referencias simbólicas a los propios espectadores dan a entender el grado de consciencia de estos vínculos, con los efectos de relatividad y reflexividad del hecho fotográfico). Y más allá de esto, la crisis del paradigma, la imposibilidad de representar objetivamente la realidad para construir un lenguaje universal autosuficiente que haga innecesarios los procesos de traducción. En efecto, esto es imposible, y las “traducciones”, (en el sentido más amplio del término, tal como las utiliza Sousa Santos) se presentan como la única vía posible de consenso y encuentro, de organización democrática de las redes sociales (morfología de red distribuida). El arte conceptual de los 60-70-80 como el paradigma post-estructuralista, un punto de inflexión. Los textos que con-textual-izan las fotografías. “La pedagogía lo puede todo, hace bailar a los osos.” (Leibniz)

(Notas de Bar, tras pasar por La Central del Raval): He pensado que el debate sobre los derechos de propiedad intelectual (Copyleft, Creative Commons) puede ser contemplado como factor central de los trabajos de observación participante y grupos de discusión con los estudiantes de la ESMUC, ESCAC, Escuela de Escritores. Siempre sabiendo lo visto hoy en MACBA, que lo que escriba no será sólo un intento de reproducción de la realidad, sino también una propuesta política para el cambio. Sociología de las ausencias, de las emergencias. Carlos Serra, vaya crack. David Bravo, copia este libro.

5 de Febrero de 2008: La visita a De Facto ya es un hecho.

Como decía, visita comentada por el comisario de la exposición (CCCB, que gran amigo). He releído, como Krapp, lo que había escrito antes. [Aquí vuelvo a hablar de E. Morin, que ciclo.] Entro ya, que voy a llegar tarde. En el folleto de la entrada, sintetizan como “De la fotografía de la naturaleza a la naturaleza de la fotografía”. Buena frase, me gusta para empezar.

NOTAS DURANTE: (Al final de la visita comentada, le di la vuelta a la exposición anotando los diferentes proyectos que se presentaban en la retrospectiva):

- Cuarto Milenio: apoteosis final, el programa de supercherías de Iker Jimenez dando como NOTICIA CIERTA uno de los montajes de Fontcuberta, Soyuz 2, el que abre la exposición.

- Pin Zhuang: deconstruccion de la maqueta de un avión militar y reconstrucción lúdica (con la hija de Fontcuberta) en diversas formas subrealistas. Hace referencia a un caso real, en el que el gobierno chino capturó un avión espía ruso. Cuando se le exigió que se devolviera bajo amenaza de conflicto diplomático, devolvieron el avión desmontado pieza a pieza (El espía espiado).

- Deconstruint Osama: Presentación de un lugarteniente de Osama Bin Laden como un impostor, un actor de televisión contratado por las agencias de espionaje occidentales para encarnar al Coco universal, en la época post-guerra fría y el auge del “eje del mal”. Plantea cuestiones como la esencia del rol: ¿Es un impostor si no siente lo que está haciendo, si sabe a ciencia cierta que lo que hace es falso? ¿Es un impostor si las motivaciones que le llevan a actuar son distintas a las que se presuponen? Si pone bombas, hace comunicados bélicos, amenaza, aterroriza, etc., ¿Es un terrorista falso porque lo hace motivado por intenciones aviesas? ¿Es un impostor aunque los efectos de sus actos sean reales? Otros aspectos del montaje son interesantes, como el noticiero francés falso en el que se dá la noticia, que acaba haciendo referencia al estado paupérrimo de los pedagogos… También el constante tono humorístico, presente en toda la obra de FC. Desdramatizar con lo sacro, con los tabúes: Los figurantes que no pueden contener su risa ante las chorradas de FC disfrazado de Talibán, los hilarantes pies de foto.

- Googlegramas: Mosaicos del S. XXI, construidos con imágenes buscadas con Googles y seleccionadas en función a unos parámetros concretos. “El origen del universo”, de Courbet, “La medusa”, el mosaico romano de Tarragona, “El payaso”, retrato de Bush construido con fotos de todos los diputados españoles. Interesante reciclaje artístico, recomposición, recontextualización de material gráfico preexistente. Similar a la técnica de la cita, en literatura. La utopia/distopia de Internet como el archivo universal que compila toda la información gráfica del mundo, todo lo representable. El único poder del individuo: filtrar, ordenar, reconfigurar.

- Deletrix: fotos de escritos originales de Erasmo de Rotterdam (en la biblioteca nacional) censurados violentamente por la inquisición. Se resalta la potencia estética de las agresiones a las páginas, la materia ocultando la palabra, referencias a Miró o Kandinski. Plantea: ¿Redime la estética de la violència política?, lo que nos remite a los futurismos relacionados con el fascismo (Marinetti), la estetización de la política y la Copa América o la Expo de Zaragoza: Fiat Ars, Pereat Mundi.

- Semiopolis: Representación en planchas de zinc de pasajes de la literatura universal que han marcado especialmente a FC, fotografiados sobre fondo negro, a contraluz, en BRAILLE. Aparte del ejercicio de cita-homenaje y referencias hipertextuales (Alcorán, Bourroughs, Marcel Proust…), destaca el hecho de que se presenten en Braille, sin ninguna explicación en lenguaje legible a la vista. Juego con la visibilidad-Invisibilidad, los que normalmente tienen el acceso vedado a los mensajes, ahora aparecen como los únicos privilegiados que pueden acceder a la Verdad. Al ojo, las planchas metálicas con los bajorelieves de puntos ordenados, dan una impresión de paisaje futurista o ciencia-ficción. Distopia.

- Securitas: dos pasillos en blanco y negro, donde se juega con Montañas y Llaves. En el primero, se representa en un mural doble que flanquea el pasillo, la sombra del perfil de una sierra imaginaria, construída a partir de las llaves que guardan los mayores secretos del país (se pidieron las llaves de sus cajas fuertes a presidentes, ministros, directores de bancos…). En el segundo pasillo, se exponen diferentes llaves que reproducen en sus dientes el perfil de cordilleras reales (Pirineos, Alpes, Urales, Andes…). Juego semiótico entre la “apertura” que garantizan las llaves, y la función tradicional de las cordilleras como frontera natural, separación. Juego entre la seguridad de las llaves, guardianas de secretos, y las cimas de las cordilleras como algo visible por todos pero inaccesible.

- Barcelona: El mapa de Barcelona impreso en un puzzle, juegos de deconstrucción y reconfiguración. El puzzle permite rediseñar la ciudad, imaginar el río enmedio, construir una cordillera artificial… Remite al “62, Modelo para armar” de Cortázar. Referencia a la esencia de la ciudad como un embrión multipotente.

- Terrain Vague: Fotos de paisajes urbanos con objetos relacionados incrustados en el negativo (Por ejemplo, paisajes de la Ría industrial de Bilbao con tornillos y tuercas incrustadas: proceso técnico durante el revelado que no me quedó muy claro). Reflexión semiológica (fotográfica), o epistemológica: Distancia entre el signo y el significado. Cuando se intenta aproximar el signo a su significado (añadiendo materia a la representación) la realidad queda distorsionada, por lo que el signo se aleja de su significado. La representación distorsionada deja de hacer referencia a la realidad “nouménica” para presentar otras potencialidades (estéticas). Se plantea: la incapacidad del lenguaje (fotográfico, y todos los demás por extensión) paa captar por completo la realidad objetiva. Reflexividad-Relatividad de la observación (Einstein, Heissenberg).

- Milagros & Co.: reportaje docuficcional, en el que se presenta una secta monacal que sobrevive en un inaccesible paraje del interior del Cáucaso. FC (actor) encarna a uno de estos monjes realizando diversos “milagros” mediante montajes fotográficos: Surf sobre un delfín, adoctrinamiento de manatíes, transexualidad, crionización, florecimiento de un árbol gracias a su rayo místico, reavivación de un pez que está siendo cocinado en una cazuela de barro (en video, el pez se gira y empieza a cantar a la cámara “Don’t worry, be happy”). De lejos, el más humorístico y divertido. Juegos sobre la relatividad de la verdad, la fiabilidad de los reportajes, etc.

- Palimsets/Frottogramas: impresión de fotografías sobre imágenes preexistentes. Juegos de superposición, con alusiones al significado de texto-imagen o imagen-imagen.

- Herbarium: Representación científica de naturalezas oníricas. Plantas construídas artificialmente, sólo con fines estéticos. Juegos con la naturaleza, la acción humana sobre el universo natural…

- Sirenes: Hallazgo arqueológico de fósiles del hydropithecus, seres prehistóricos de morfologia idéntica a las mitológicas sirenas. Burla de la impostura científica, crítica a la intención de versemblanza, agresión al paradigma positivista. Divertido.

- Sangre/Leche materna: Fotografía de gotas de sangre y leche materna. Composiciones minimalistas (reminiscencias japonesas). Referencias icónicas al ciclo vital del ser humano (pez, espermatozoide, embrión, identidad, muerte). Potencia estética multiplicada por la materia que da lugar a las imágenes.

- Cosmos: fotografías a contraluz de los mosquitos estrellados en el parabrisas de un coche. Por efecto lumínico, la impresión es de un cielo estrellado. Una vez más, la potencia estética compromete la exigencia moral de sinceridad. Dilema: ¿Es más fácil/legítimo engañar con una mentira bella? (piensen en: “La vida es bella”, “Matrix”, “Good bye, Lenin”, “La vida es sueño”)

- Soyuz 2: El más conocido de los montajes de FC, que se trago Cuarto Milenio y retrasmitió extasiado Iker Jimenez. El relato que da lugar a las fotografías parte de una misión espacial fracasada, en la que se perdió un cosmonauta soviético. Por ocultar el fracaso, se hizo desaparecer al cosmonauta de todas las fotos oficiales, se envió a la familia a Siberia, se extorsionó a todos sus compañeros… Esta historia (falsa) es recreada mediante montajes, en los que FC se disfraza de cosmonauta y se coloca entre las fotos oficiales del gobierno URSS, simulando un “antes y después” en el que supuestamente le hicieron desaparecer. Toda la historia fue publicada en un libro, en el que en ningún momento se hablaba de la falsedad de los documentos. El componente más importante de este montaje lo pone, sin quererlo y contra su credibilidad, Iker Jimenez y su equipo. Dando el tratamiento de “Noticia Real” a lo que desde el principio era una “Ficción”, convierte la ficción en realidad (en la mente de sus espectadores, al menos durante un rato).

Esta potencia de la narración ficticia es la que me interesa, y que hace que este camino continúe hacia Luther Blissett y Wu Ming.

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